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1. 무릎 위 20cm, 시대를 흔들다메리 퀀트, 미니스커트, 혁신적 실루엣1960년대 런던, 킹스로드에 위치한 부티크 ’바자(Bazaar)’에서 패션계의 새로운 바람이 불기 시작했습니다.디자이너 메리 퀀트(Mary Quant)는 기존의 보수적인 여성복에 반기를 들며 무릎 위로 과감히 올라간 스커트를 제안하였습니다.그것은 단순히 길이의 변화가 아니었습니다.‘기능성과 활동성’을 중시한 모더니티의 발현이자,청춘 세대의 가치관을 대변하는 스타일 선언이었습니다.퀀트는 “미니스커트는 거리에서 만들어졌다”라고 말하며 자율적인 감각과 대중의 선택이 패션을 주도할 수 있음을 증명하였습니다.2. 트위기, 하나의 룩이 신드롬이 되다키워드: 트위기, 모즈룩, 이미지의 전복1960년대 중반, 한 소녀가 세상을 뒤흔듭니다.트위..

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1. 전쟁의 그림자 속에서 핀업은 ‘이상’이 되었다전후 사회, 미의식의 재편, 섹슈얼리티의 시각화제2차 세계대전이 끝난 직후, 미국과 유럽은 경제 회복과 함께 사회적 긴장감에서 벗어난 심리적 해방구를 찾아 나섰습니다.그 해방은 가장 먼저 ‘이미지’의 언어, 곧 패션과 대중문화에 나타났습니다.그 중심에 있었던 것이 바로 ‘핀업 스타일(Pin-up Style)’입니다.이는 단순한 스타일이 아닌, 당시 남성 중심 사회가 이상화한 여성성의 시각적 형상이었습니다.하늘하늘한 드레스, 강조된 허리선, 터질 듯한 볼륨.이 모든 디테일은 시각적 쾌락과 성적 판타지를 극대화한, 그러면서도 어디까지나 ‘소비 가능한 여성성’의 틀을 입힌 스타일이었습니다.2. 곡선은 전략이었고, 스타일은 메시지였다곡선미, 시계 모양 실루엣, ..

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1. 전쟁이라는 프레임 속에서 태어난 실용주의 패션제2차 세계대전, 원자재 부족, 군복의 영향1940년대의 패션은 더 이상 ‘취향’의 문제가 아니었습니다.제2차 세계대전이라는 거대한 역사적 프레임은 디자인의 자유마저 제한하며 기능성과 절제미를 패션의 핵심 가치로 밀어 올렸습니다.원단 배급제, 생산 제한, 소재 부족. 이런 현실 속에서 패션은 군복을 닮기 시작했습니다. 어깨가 각지고, 디테일은 최소화되며, 실루엣은 단정하게 정렬되었습니다. 그리고 그 제한된 조건 속에서, 디자이너들은 최소한으로 최대한의 스타일을 만들어내는 법을 배웠습니다.2. 밀리터리 룩의 미학 – 전선의 실용성을 거리로 옮기다유틸리티 패션, 아이젠하워 재킷, 기능 중심의 디자인전쟁은 유니폼의 미학을 거리로 끌어냈습니다.이 시기 유행한 ‘..

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1. 시대의 균열에서 태어난 스타일1920년대, 여성 해방, 사회적 전환제1차 세계대전 이후, 여성은 더 이상 가정 안에 머무르는 존재가 아니었습니다.전쟁을 통해 사회 활동의 가능성을 체험한 여성들은 노동시장과 대중문화 속으로 점차 확장되었고, 이는 곧 패션의 급진적인 변화를 불러왔습니다.그 중심에 바로 플래퍼(flappers)라 불리는 새로운 여성상이 존재했습니다.이들은 기존의 도덕적 가치와 외모 규범에 도전하며,패션을 통해 자아를 표현하고자 했습니다.플래퍼 룩은 단지 유행이 아닌, 여성이 스스로 선택한 존재의 방식이었습니다.2. 플래퍼 룩의 미학 – 규범을 벗은 자유의 실루엣드롭 웨이스트, 보브컷, 장식의 해방플래퍼 룩은 몸을 억압하던 코르셋에서 해방된 실루엣으로 대표됩니다.허리선이 내려간 드롭 웨이..

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마리 앙투아네트의 로코코 스타일 – 정치보다 강력한 패션1. 로코코의 언어로 말한 시대, 그리고 한 여인로코코, 18세기 미학, 시각 정치18세기 유럽은 찬란하고도 가벼운, ‘로코코’의 미학에 잠겨 있었습니다.바로크의 웅장함을 지나, 로코코는 섬세함과 장식의 정점에서 꽃을 피웠습니다.곡선, 레이스, 파스텔 톤, 그리고 과잉된 우아함.이 시대의 미학은 단순히 미술과 건축을 넘어서, 패션이라는 시각적 언어로 구체화되었습니다.그 중심에는 마리 앙투아네트가 있었습니다.왕비의 옷차림은 국가의 정체성을 대표했고, 그녀는 그 옷을 입는 방식으로 프랑스 궁정, 유럽 귀족 사회, 그리고 대중의 시선을 지배했습니다.2. ‘왕비의 옷장’은 곧 왕실의 얼굴이었다패션 리더십, 개인 브랜딩, 존재의 과시오스트리아에서 건너온 14..

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1. 1947년 2월 12일, 패션이 숨을 돌린 순간크리스찬 디올, 뉴룩 발표, 전후 시대의 전환점제2차 세계대전이 끝난 후, 유럽은 여전히 잿더미 위에서 재건을 논하고 있었습니다.그 시기, 크리스찬 디올(Christian Dior)은 파리 30번가 몽테뉴 거리에서 한 폭의 극적인 실루엣으로 세계를 정지시킵니다.그는 전쟁의 암울한 절약 정신과 기능주의에 맞서“아름다움은 여성에게 다시 돌아와야 한다”라고 외쳤습니다.잘록한 허리, 풍성한 스커트, 부드러운 어깨선으로 완성된 이 실루엣은 V라인의 우아함과 S커브의 품격으로 정의된 새로운 룩(New Look)이었습니다.이것은 단지 옷의 문제가 아니었습니다.이는 시대의 감각을 뒤집는 미학적 선언이었으며, 패션이 존재하는 이유에 대한 대답이었습니다.2. 여성성을 되..

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1926년, 가브리엘 ‘코코’ 샤넬은 패션계에 혁명을 일으켰습니다. 그녀가 선보인 리틀 블랙 드레스(LBD)는 단순한 의상이 아닌, 여성 해방과 미니멀리즘의 상징으로 자리매김하였습니다. 이 글에서는 LBD의 탄생 배경, 디자인 혁신, 사회적 영향, 한국에서의 수용, 그리고 현대 패션에서의 의미를 깊이 있게 살펴보겠습니다.1. 시대에 반기를 든 한 벌의 드레스1926년, 패션 역사 속 가장 절제된 아름다움이 탄생하였습니다. 샤넬이 선보인 리틀 블랙 드레스(LBD)는 당시 ‘애도의 색’이던 블랙을 파격적으로 일상복으로 끌어냈습니다. 그녀는 “패션은 지나가지만 스타일은 영원하다”라고 말했지만, 이 검은 드레스는 패션 자체의 운명을 영원히 바꾸었습니다.보그(Vogue)는 이 디자인을 “패션계의 포드 모델”이라 ..

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명품의 디테일, SPA의 접근성.이 두 가지를 동시에 담은 협업이 가능할까?유니클로(UNIQLO)와 크리스토퍼 르메르(Christophe Lemaire)의 만남은 그 질문에 명확한 답을 남겼습니다.이 글에서는 단순한 콜라보를 넘어, 패션 산업의 구조를 뒤흔든 협업 모델로 자리 잡은 UNIQLO U 컬렉션을 통해 디자인 철학, 소비자 반응, 브랜드 전략, 그리고 트렌드 흐름까지 깊이 있게 짚어봅니다.1. UNIQLO와 르메르, 그 만남의 의미하이패션 디자이너, 라이프웨어, 실용성2015년, 유니클로는 당시 하이패션계에서 가장 ‘미니멀하고 진보적인 감성’으로 주목받던 크리스토퍼 르메르와 협업을 시작합니다.르메르는 에르메스의 아티스틱 디렉터로도 활약한 인물로, ‘비움의 미학’을 통해 클래식의 본질을 끌어올리는..